Jakprogresso «Demon Rum» [2009]

Jakprogresso non ci sta con la testa. Ma non vuol dire che non sappia scrivere, produrre e cantare rap. Anzi. "Nonostante le molteplici 'vacanze forzate' in isolamento nei repart psichiatrici e nei centri di riabilitazione" (è tutto scritto nella sua bio online) ha prodotto un numero impressionante di album, conquistando nicchie di fan che spaziano dai pigmei cannibali ai trapezisti vegani con il pollice verde. Jakprogresso è un artista dalle mille facce che con le sue creazioni (film, illustrazioni dipinti) ci conduce all'interno di quel boiler rivestito d'amianto che è il suo cervello e contamina ogni mente esposta alle sue radiazioni.

Noi vi abbiamo avvertito, ma se proprio volete ascoltarlo - - - > QUI trovate Demon Rum. (via wefuckinglovemusic)

Beck «Guerolito» [2005]

Beck is that kind of artist that can be as mainstream as Lady Ga Ga, and yet keep an indie attitude like Jack Black when he performs in Tenacious D. No wonder the guys are buddies.

Beck is also the first person I've ever heard of being born a scientologist. His mum and dad have been early followers of the Hubbard, and hence baby Beck was brought up according to the rules of Dianetics.

This has probably nothing to do with the great and varied music he's been delivering since the early 1990s, and certainly nothing to do with Guerolito, a second version of his comeback album Guero. The lullabies, ballads and anti-folk-once-removed songs of his 6th album are completely remixed and revamped by people such as Air, Boards of Cananda, and Diplo.

It's totally fucked up, you'll love it.

Comeback Kid «Wake The Dead» [2005]

La band si forma nel 2000, come side project di alcune band hardcore di Winnipeg, Canada (Andrew Neufeld e Jeremy Hiebert, i quali erano entrambi membri dei Figure Four, si unirono ai loro amici Scott Wade e Kyle Profeta). La loro popolarità crebbe grazie al passaparola nell'ambiente Hardcore, l’idea era di mantenere la potenza e l’aggressività dell’hardcore e mischiarlo alle influenze dello skate punk tipico degli anni ’90.

Anche se la produzione dei Comeback Kid è assolutamente di tutto rispetto, 5 lavori al loro attivo, è nei loro live che sprigionano tutta la rabbia e la furia distruttiva.Wake The Dead” (Victory Records/2005) è un album che oggi è un must per qualsiasi appassionato di hardcore: veloce e aggressivo ma con singalong e melodie che non possono che sfiorare la perfezione.

spracchiativi i ricchie - - - > QUI

Little Joy «S/T» [2008] VS Kisses «The Heart of the Nightlife» [2010]

La sfida di oggi è un doppio classico. East Coast contro West Coast, acustica contro elettronica.

Il ring sul quale si confrontano i due contendenti è impalpabile, quasi platonico: l'estate. Per essere più (im)precisi, quel certo je-ne-sai-quoi che accompagna l'idea stessa dell'estate. Ricordi che affondano dolcemente, aspettative che emergono pian piano per poi rimescolarsi in quel tutto indistinto che è il mare. E' il confine tra il riposo e l'accidia, tra la felicità e la melanconia. Po esse piuma e po esse fero. Ma veniamo agli sfidanti.

All'angolo destro "Little Joy", band composta dal cantante/chitarrista brasiliano Rodrigo Amarante (Los Hermanos) e dai i newyorchesi Binki Shapiro e Fabrizio Moretti (batterista degli Strokes). L'album si colloca idealmente a largo degli Stati Uniti, a sud-est, in una isola sperduta dei caraibi.
Dall'oceano, il vento ci porta l'eco salmastro delle filastrocche dei Velvet Underground. Difficile immaginarli con i Television in spiaggia... chissà. Dopo tutto, forse anche i tossici vanno in vacanza. Ma le luci della città sono solo fantasmi lontani che si agitano oltre l'orizzonte. Il suono è qui e ora, un impercettibile labirinto fatto di giri di basso mentali e parti vocali rarefatte. Solo le chitarre ci tengono ancorati alla terraferma, ancora per poco.

Si scarica - - - > QUI

All'angolo sinistro, l'album "The Heart of the Nightlife". Misconosciuto duo losangelino, i Kisses provengono da un universo parallelo in cui i tardi eighties dei New Order scorrono in una metropoli della California. Il loro primo disco è una collezione di indolenti melodie pop e suggestioni vintage.
Suggestione anni '80 #1: siamo in un attico su un palazzo di vetro, imbucati in una festa di fighetti a Hermosa Beach, nella città degli Angeli. Restiamo in disparte a bere, almeno finchè il dj passa un pezzo decente. Suggestione anni '80 #2: seduti sul sedile posteriore di una Buick, stiamo tornando a casa dopo una notte in discoteca. L'effetto dell'MDMA è quasi svanito... guardiamo fuori dal finestrino, oltre le luci, verso l'oceano.

Si scarica - - - > QU

Parov Stelar «Shine» [2007]

Austrian DJ and producer Parov Stelar revived the spirit of Mittel Europa in the first decade of the third millennium. His sound is a mix of Fausto Papetti's catchiest groove, downtempo beats à la Thievery Corporation, and a certain je ne sais quoi recalling Nicola Conte's stylish nu jazz.

It once happened to me to be lost in Amsterdam, as one of the best chunes of this album is titled. The circumstances were so embarrassing I can't find the courage to share them here.

I'll make sure to write a detailed memory of that night in my autobiography, which shall be published when I'm dead and can bring no further shame to any of my beloved ones.

In the meantime let your fantasies - - - > go wild.

Idiocracy - di Mike Judge, 2006

"Cosa accadrà se le meteoriti non si abbatteranno sulla terra?

Se i cristiani non saranno colti dall’Estasi?

Se il 2012 arriverà e se ne andrà senza nessun cambiamento?"

Margaret KillJoy

In questo delizioso pastiche escatologico, Mike Judge (noto ai più per essere l'autore del cartoon "Beavis & Butthead") preme sul pedale dell'acceleratore portandoci immaginare il mondo di oggi fra 500 anni. Nessuna singolarità catastrofica, nessun virus, nessun olocausto nucleare, solo il lento incedere della de-evoluzione dell'intelligenza umana.

Pubblicità e populismo anti-intellettualista hanno trasformato il genere umano in una distopica massa informe di (spassosissimi) imbecilli. Immaginate un Reich millenario governato dalla cricca delle tre B: Bush/Berlusconi/Bossi. ...Paura eh?

Orwell era un ottimista. L'apocalisse è già - - - - > QUI.

Them Crooked Vultures «Them Crooked Vultures» [2009]

When 3 big shots of music get together it's hard not to quote them individually. Yet we'll try. Taken as a whole Them Crooked Vultures are a power trio making a sort of indefinite hard rock with virtuoso executions, exquisite choice of sounds, and a rhythm session that NEVER misses a beat.

Such a great amalgam comes from the long experience and refined taste of each of the band's member.

JPJ is a limey and comes from almost 50 years of great rock 'n roll. Dave Grohl is a sort of yankee Midas of music, and his compatriot Josh Homme has nonetheless defined a genre.

Wait a minute, something went wrong here, epic fail from ciotoni. Just enjoy the - - -> great music of Them Crooked Vultures.

Suicide «American Supreme» [2002]

Per comprendere il lavoro dei Suicide è necessario pensare al duo Vega/Rev come a una entità sciamanica, un medium tra noi tutti e lo spirito della città di New York.

Il rituale Suicide prende vita in una sporca traversa della metropoli. Arriva alla trance con la sintesi del principio attivo della forma-canzone pop: il chorus, proposto ossessivamente fino alla catatonia. Suicide diventa la voce olografica dello sprawl post-industriale, un poltergeist televisivo, la luce intermittente dei neon impazziti. Il medium Suicide consente la comunicazione con il regno dei morti e con gli antenati (Elvis Presley, i Velvet Undergound). Allo stesso tempo, la creatura Suicide incarna forze più selvagge e ancestrali; arriva per spaccare tutto, come King Kong fra i grattacieli.

 

Vega e Rev in una invettiva contro l'uomo bianco :)

L'album in questione, registrato subito dopo l'11 Settembre 2001, si aggira nella desolazione di Ground Zero giocando con le macerie. Il risultato è una creatura bastarda, che mescola ritmiche hip-hop ("Televised Executions", "Wrong Decisions"), sonorità elettro-vintage ("Child, It's A New World"), frenesie techno ("Swearin' To The Flag", "Death Machine"), funky al Ritalin ("I Don't Know") e sinistri scherzi industrial ("Disney, Dachau, Disco").

Si scarica - - - > QUI

(via http://bravojuju.blogspot.com)

Babalot «Non Sei Più» [2011]

"What would you think if I sang out of tune, would you stand up and walk out on me?" once asked the famous drummer of a band previously quoted in this corner of cyberspace. If you didn't do it back then, you might as well give Babalot a chance, only to realize that it is, after all, a choice of style.

And stylish is what the new project of this Roman-based band actually is. Mr. Babalot and his friends of a lifetime are a nice bunch of straight sensitive guys, and their music reflects it. The cryptic lyrics include an interesting speculation on the fact that males should consider pissing standing up a privilege and not the norm, and hence should not abuse of the possibility. The music is played with an abundance of instruments and yet it's not clogged, with precious staccatos in 11/8.

Already too big to merit last.fm's coolest tag, their new release is distributed for free by - - - > Aiuola.

Leave a comment if you wanna book them for a night, they'll come for the booze plus travel expenses. (I'm serious).

Spoonbill «Zoomorphic» [2009]

Glitch, cut-up, downtempo, funky: in una sola parola "wonkadelic", quasi kitsch come la fabbrica di cioccolato. Così Spoonbill - al secolo Jim Moynihan - ama definire il suo sound. Morbido e allo stesso tempo rigido: suoni gonfi, chitarre country, trombe sordinate e glitch che si incastrano perfettamente (e in maniera quasi maniacale) riempiendo la linea temporale in ogni interstizio. Da ascoltare a testa dondolante ----> qui 

Max Tannone «Mos Dub» [2010]

In his seminal essay Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, the esteemed philosopher and scientific stoner Walter Benjamin explained how technology liberated arts. The mere fact of being duplicable virtually to the infinite, got rid of the fastidious aura of uniqueness that every piece of art previously had, and that ultimately made it one of the tools of The Man. Reproducible art, on the contrary, belongs to the people.

New York-based DJ and producer Max Tannone, like other mashup artists, has taken this lesson to a further level. He makes new art by combining existing artifacts in a new, unique way. In his Mos Dub project the lyrics of rapper Mos Def are laid on a groovy soundscape of unmistakable reggae rhythms even non-rastafarians will recognise.

And being a true Benjaminian, Max delivers it for free, because that's what the people want. Check it out - - - > here,

The Fiery Furnaces «EP» [2005]

Teste di capra nel bancone dei formaggi, angeli con la barba e parate di pupazzi in cartapesta. Dentro Ep dei Fiery Furnaces ci trovate un po' di tutto, proprio come nell'incipit strambo di Tropical Iceland, la canzone più "catchy" di questo album. Un po' Frank Zappa, un po' Beatles, la famiglia Friedberger (il gruppo è composto da fratello e sorella) ci sa fare con accordi e arrangiamenti e riesce a frullare suoni sintetici, organi elettrici, backmasking e suoni a rovescio in una miscela dal piacevole retrogusto indie-pop. Anche se ascoltate senza impegno, vi ritroverete a fischiettare inconsapevolmente qualche motivetto sotto la doccia il giorno dopo. Non per niente Evergreen è considerata una delle 50 migliori canzoni dello scorso decennio...

Fischiettatela -----> qui

Reverend Peyton's Big Damn Band «The Wages» [2010]

Il trio del Reverendo Peyton viene dalle campagne infuocate di Brown County, Indiana. Suona un rozzo e ballabile blues-country che sarebbe piaciuto sia al vecchio zio Jesse di Hazzard che al punkabbestia che pascola i cani nell'asfalto sotto casa tua.
Dall'America profonda, quella delle pulsioni reazionarie e isolazioniste, il Reverendo porta i suoi cento chili e passa in giro per il mondo sbattendosene delle tradizioni e reinventando la storia dalla quale proviene. Hanno diviso il palco coi Pennywise, ma suonano l'asse da legno per lavare i panni. Una lezione di stile e ritmo al fulmicotone: fienili infiammati, grigliate sotto le stelle e gonne a quadrettoni.

Ascolta il sermone del reverendo ---> QUI

Beirut «Gulag Orkestar» [2006]

Yankee kids are keen into questioning the meaning of life. Some go into the wild, some take a tour of Europe to discover the roots of a certain way of playing music, that we could somehow define gipsy-esque.

The latter was precisely the choice of Zachary Francis Condon, enfant prodige from Santa Fe New Mexico who came back from a trip to the Old Continent as a different man. The soundscape of the Balkans and the vivid images of his experience were forever to be part of him.

He then gathered the best musicians he knew and put up the band by the name Beirut, adding a pinch more of exoticism that never fails. Their debut album is the proof that the melting pot still has something to say to the world.

O rly? - - - > You tell me.

Via http://fourthstringthirdfret.blogspot.com

Sinead O' Connor «Throw Down Your Arms» [2005]

Having made the cheesiest video in the history of image in motion, good ole Sinead is condemned to be quoted forever for that song. Add that she tore the picture of Pope John Paul II, just after singing Bob Marley's War a cappella in a live interview, and you get an idea of  the sort of troubled artist she is.

In 2005 Sinead was back with a reggae cover album, full of classics and recorded at the Tuff Gong studios of Kingston Jamaica, nonetheless. The comparison between the Emerald Isle and the most famous Caribbean island holds quite well. Both are famous for being green, if you allow me explaining the joke.

Throw down your arms and - - - > come.

Via http://sanityisafulltimejob.blogspot.com

Roots Manuva «Dub Come Save Me» [2002]

Mettiamola così: avete appena finito di ascoltare «Run Come Save Me» di Roots Manuva tutto d'un fiato (come è logico fare con un concept album) e ripartire da capo non vi basta. Vorreste qualcosa di più e vorreste che il piacere per le vostre orecchie durasse ancora a lungo.

Ecco quello che fa per voi: «Dub Come Save», versione rielaborata e corretta del secondo disco di Manuva  - che dopo quest "esperimento" ha fatto diventare un pratica abitale l'uscita di un secondo disco "dubbed"per ogni album pubblicato - secondo metriche e gusto dub. I suoni si fanno ancora più lunghi e dilatati, si raddoppiano e si moltiplicano (proprio come la sagoma di Manuva sulla copertina dell'album) tendendo verso l'infinito, il synth acido-liquido del riff di «Witness» stordisce ancora più piacevolmente passando da un canale all'altro.

Rispetto all'"originale" c'è qualche traccia in meno ma anche qualche novità, come il vocione di Chali2Na dei Jurassic 5 che ritorna ad accompagnare Roots in Revolution 5, oppure la track d'apertura «Man Fi Cool» che spinge prepontemente sul tasto repeat del vostro player.

Se volete andare verso l'infinito e oltre cliccate ------> qui

via Pinche Pelotas!

Feist «The Reminder» [2007]

Anyone who is asked to sing along with the puppets of Sesame Street must be a cool, relaxed person. In addition to that, Feist has an impressive voice, a classic gusto in the choice of her sounds, and is herself.a skilled guitarist you'd love to have at a bonfire.   

If that's important to you, she's pretty but not glamorous. And she's got irony, which makes her even more attractive.

Need a further reminder? Get it - - - > here.    

Herman Melville «Moby Dick» - letto da Piero Baldini [2003]

"Ho scritto un libro malvagio e mi sento innocente come un agnello."
Herman Melville in una lettera all'amico Nathaniel Hawthorne

E' davvero difficile venir fuori da questo libro. Dopo la lettura si passa ad altro, nell'illusione che "chiodo scacci chiodo". Niente da fare. Neanche le migliori letture successive riescono ad evitare che, di tanto in tanto, capiti di sentir urlare "Laggiù! Soffia! Soffia!".

Classico e sperimentale al tempo stesso, Moby Dick è un testo labirintico, costellato di complesse metafore e oscuri simbolismi. La grande Balena bianca salta oltre lo steccato del romanzo d'avventura per tuffarsi nell'ignoto.

L'audiolibro di oggi è probabilmente il miglior adattamento radiofonico in italiano del capolavoro di Melville. Si tratta delle registrazioni della trasmissione "Il Terzo Anello - Ad Alta Voce", in onda su Radio3 RAI nel 2003. La voce è dell'ottimo Piero Baldini, poliedrico attore teatrale e regista in numerose produzioni liriche.

in formato Mp3 - - - - > QUI

Ursula 1000 «Kinda' Kinky» [2002]

One of the classic scenes in the cinematic version of High Fidelity, the book is one of Nick Hornby's best novels, is when the character played by John Cusack puts on a single by the Beta Band, and sells 3 copies within a few beats of the funky groove.

"It's good" says one of the customers.

"I know." answers Rob/John.

The stuff Ursula 1000 does is equally good. Get it - - - > NOW, before the DMCA finds out. (And i bet they gonna do it soon.).

Joe Strummer and the Mescaleros «Last Night London Burned» [2002]

Tra un mese morirai sul divano della tua casa di campagna, dopo aver fatto una passeggiata con i cani. Ma questo tu ancora non lo sai. Sei pronto a salire sul palco e a suonare con la tua band, i Mescaleros, per sostenere lo sciopero dei vigili del fuoco di Londra. Non è un concerto come gli altri, perché sai che tra il pubblico c'è Mick, uno dei tuoi compagni di strada che ha da poco avuto una bambina. Per le ultime due canzoni salirà sul palco e risuonerete insieme dopo quasi venti anni. Sarà un grande concerto, alternerai il rock'n'roll e la ciumbia, il reggae e la musica afro, pezzi dell'Unica-Band-Che-Conta e brani che hai composto nella tua nuova vita. Qualcuno lo registrerà, diventerà un documento postumo dell'ultima notte che Londra bruciò. Davanti a centinaia di pompieri in sciopero.  

Go Straight to Hell, boy --->QUI